Projekt 2003

Festival Intrada wurde 1985 im Auftrag der Stiftung Frysk Festival komponiert. Dieses Festival ist ein kultureller Höhepunkt, der alle vier Jahre in der niederländischen Provinz Friesland stattfindet. Das Werk, geschrieben für achtzehn Trompeten, soll von drei eigenständigen Trompetenchören zu je sechs Musikern aufgeführt werden. Der zweite Chor steht dabei zwischen den Chören eins und drei.

Overture To A New Age wurde 1995 anlässlich des 100jährigen Jubiläums der Christlichen Föderation von Musikvereinen in der holländischen Provinz Friesland geschrieben. Das Werk beginnt mit einer feierlichen Einleitung, gefolgt von einem raschen und rhythmischen Teil im 4/4-Takt, der jedoch größtenteils als dreiteiliger 8/8-Takt erklingt. Eine Kadenz der Solo-Klarinette läutet einen kontrastreichen, getragenen Teil ein. Ein langes Crescendo bildet den Übergang zu einer Wiederholung des raschen und rhythmischen Anfangs. Der letzte Teil dieser Ouvertüre besteht aus der Procession to a New Age. In dieser Prozession in ein neues Jahrhundert tritt ein vollständig neues Thema hervor, außerdem wird thematisches Material, das auf der Einleitung der Komposition basiert, verwendet. Ebenfalls erscheint hier nochmals das Hauptthema aus dem raschen Teil als Gegenstimme zum so genannten Prozessionsthema. Eine strahlende Coda bildet den würdigen Abschluss dieser Ouvertüre.

A Discovery Fantasy basiert auf der Erkennungsmelodie der Fernsehsendung ‘Op zoek naar muziek’ (Auf der Suche nach Musik). Dieses Programm, das von 1986 bis 1988 im holländischen Fernsehen zu sehen war, wurde u. a. vom Komponisten Jan de Haan zusammengestellt. Es führte die Zuschauer an einen bestimmten Ort oder in eine Gegend, wo dann die verschiedensten Arten des Musizierens vorgestellt wurden. Beim Schreiben von A Discovery Fantasy hatte der Komponist diese erfolgreiche Fernsehsendung vor Augen. Der Erkennungsmelodie folgen drei eigenständigen Teile - ein Bolero, ein Rondeau und ein romantisches Intermezzo - und gleich einer Fernsehsendung endet das Werk mit einer Schlussmelodie.

Mit Banja Luka vollendete Jan de Haan 1995 neben der Overture To A New Age den zweiten Auftrag für ein großes Konzertwerk für Blasorchester.

Banja Luka wurde anlässlich des Internationalen Hornfestivals im holländischen Leeuwarden komponiert und spiegelt die Gefühle des Komponisten gegenüber des vom Bürgerkrieg betroffenen Ex-Jugoslawien wider.

Eine aggressive Einleitung stellt den Konflikt dar, wonach das Saxophonregister das Drama zum Ausdruck bringt. Dieser Teil mündet in ein Gebet, dargestellt vom Trompeten- und vom Posaunen-Solisten. Nachdem der Konflikt wieder kurz auflebt, folgt ein ziemlich leichtfüßiger Teil, welcher die Hoffnung auf Frieden darstellt. Dass diese Hoffnung jedoch voreilig ist wird klar, als die Machthaber (dargestellt von Flöte und Alt-Saxophon) anders entscheiden. Die Armeen rücken auf und hinterlassen eine Spur von Tod und Verwüstung. Das Schicksal schlägt zu: Unschuldige Menschen werden vergewaltigt und ermordet und es finden ethnische Säuberungen im großen Stil statt. Die Bevölkerung leidet.

Jan de Haan hat in dieser Komposition u. a. die bekannte Hymne aus der 9. Sinfonie von Ludwig van Beethoven Alle Menschen werden Brüder so verarbeitet, dass sie je nach Wunsch von den Konzertbesuchern mitgesungen werden kann. Song of Freedom wurde im August 1990 von ein paar hundert Musikern vor tausenden von Zuschauern uraufgeführt. Das Werk bildete damals den eindruckvollen Abschluss eines der größten militärischen Musikanlässe in Europa, das alljährliche Taptoe im holländischen Breda.

Dieser großartige Marsch wurde 1995 für die All Shizuoka Youth Band aus Japan komponiert. Der Marsch beginnt mit einer viel versprechenden, majestätischen Fanfare, die den Zuhörer aufhorchen lässt und auf das Kommende neugierig macht.

Soichi Konagaya entspricht den Erwartungen in vollem Umfang. Es folgt ein ausgezeichnet klingender Marsch mit überwiegend getragenem Charakter. Das Talent dieses japanischen Komponisten zeigt sich in einem Trio von ausgesprochen lyrischem Charakter, welches aber dennoch mit den ebenfalls lyrischen ersten Themen dieses Marsches kontrastiert.

The Rising Sun ist ein reizvolles, programmatisches und virtuoses Stück, das von den häufigen Reisen des Komponisten nach Japan inspiriert wurde.

Das Werk beginnt mit einer musikalischen Darstellung eines Sonnenaufgangs über dem Berg Fuji, einer der bekanntesten Kulissen Japans. Die Melodien beruhen auf unterschiedlichen Änderungen der pentatonischen Tonleiter und stellen die Pracht des Fuji-sans, die Wasserfälle, die Wildnis und das Ambiente der üppigen Wälder um den altbekannten Vulkan dar. Wegen ihres charakteristischen Klanges sowie der Möglichkeit den Shakahachi (eine japanische Holzflöte) zu imitieren, wird am Ende des ersten Satzes die B-Piccolo-Trompete als Solo-Instrument eingesetzt.

In Kyoto und dem nahegelegenen Nara befinden sich über 1500 Tempel und Heiligtümer. Viele davon gehören zu den berühmtesten historischen Stätten der Welt. Es sind Zufluchtsorte der Ruhe umgeben von genau geplanten Gärten, Wasserfällen, Teichen und Pagoden. Der zweite Satz wird von Gongs, Finger-Cymbeln, Trommeln und einer Darstellung des eintönigen Gesanges, der typisch für Buddistische Kultstätten ist, eröffnet. Die quälenden Melodien und Gegenmelodien, die in die höheren Lagen der Trompete hinaufführen, schildern die Gefühle, die in der Einsamkeit eines tausend Jahre alten Tempels entdeckt werden können. Der Solist beginnt und endet diesen Satz mit dem Flügelhorn, das wegen seiner weichen Klangfarbe gewählt wurde.

Der "Shinkansen" ist einer der größten und sichersten Züge der Welt. Er "schiesst" durch die Japanische Landschaft, von Großstadt zu Großstadt, ein weisser Schimmer, mit stiller elektrischer Kraft. Ebenso fliegt die Solo-Trompete durch den dritten Satz, mit glänzenden Linien und einer faszinierenden Geschwindigkeit. Fast am Schluß angelangt, spielt der Solist eine ausgedehnte Kadenz. Gemeinsam werden einige Themen wiederholt (Reprise). Im gesamten dritten Satz kommt die B-Trompete zum Einsatz.

Toshio Mashima komponierte dieses Werk anlässlich des 40jährigen Bestehens des Blasorchesters der Kwansei-Universität in Japan.

Die Komposition basiert auf der biblischen Erzählung von Jakob, der in einem Traum eine bis zum Himmel reichende Leiter sieht. Viele Künstler haben sich von dieser Leiter inspirieren lassen oder durch die damit verbundene Symbolik. Die Sprossen der Leiter stellen die Tugenden da und zeigen dem Menschen den richtigen Weg durchs Leben.

Hauptsächlich vor dem Zweiten Weltkrieg war der Name Harry James ein Begriff. 1939 gründete dieser Trompeter und Komponist sein eigenes Orchester, mit welchem er sehr erfolgreich auf Konzerttourneen war. Naohiro Iwai hat dieses Werk als Ode an Harry James für Solotrompete und Blasorchester geschrieben. Iwai verarbeitete darin die "Golden Oldies" Sleepy Lagoon und Ciribiribin.